如果教美术就是为了让学生画出中规中矩的画作，那就失去了太多美的内涵，以至于让学生只学到了外在形式的东西，却没能掌握本质的精髓。就算是学的再久也不过是能收获一些肤浅的皮毛，无法真正参透其中深远的含义，也就无法让学生的思维和认识得到深化。而我的工作就是在致力改变这个现状，首先用我的美术造诣去和观点去沁润他们，让他们能够形成一种观察的本能，可以利用各种角度和方式去发现美。为了达到我的预期效果，专门拟定了下面的计划。
1、多维引导
一般时候学生看东西都是片面的，比如他们认为的生活总是相对的，凡事他们只看到了两面，而从未考虑过有第三种可能。这不仅说明他们想象力太差，而且还没有创造思维。那么我就得引导他们从多元的层面去思考，不再只针对单一的现象作画。
2、传递理念
想要掌握一种能力，首先得对这件事的来龙去脉有足够多的了解，而对于形式多样的美术来说，要想学好它，就得把跟中形式的概念给研究明白。否则就会无法抓住他的特色，那么在进行尝试的时候就会偏离它的典型特质，让最后的作品看起来不伦不类，一点也体现不出美感。所以理念是不能或缺的基础，我必须要求他们认真理解。
3、能力突破
我教过的学生绝对不同于其他人教出来的那样，因为我从来不会对他们提出产量的要求，就像每次布置作业的时候，我从来不给他们规定数量。而是对他们有一个不可妥协的要求，那便是将自己最深刻的认识给表现出来，如果没有深刻的理解，那么就不要动笔。因为只有他们真正理解事物的美之后，才有可能淋漓尽致的表现出来。
